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书画系

详细介绍

书画系

1、书法

书法教学分为基础班、提高班、进修班三个层次,通过学习了解书法发展史和传统的书法理论,了解书法的基本技法、各时期的代表书法家及其作品的风格特点,掌握书法用笔及结构的规律,从临摹到形成自己的风格,继而达到拥有一定的创作能力。

*基础班

通过三年书法系统学习,掌握楷书、行书及草书的基本技法,对各书体的演变、流派、各时期主要代表书法家的风格特点有所了解,并具备初步的创作能力。

(1)楷书

教学内容

了解书法工具(笔、墨、纸、砚)的特性;掌握正确的执笔和运笔方法;掌握楷书基本点,书写方法和结构及章法的一般规律;了解楷书发展的概貌和各时期书法家的风格特点;掌握正确的临摹方法,为以后的学习和具备一定的创作能力打好基础。

介绍楷书的各流派代表作家的风格特点,及有影响的作品。

重点临摹的碑帖范本,主要是欧阳询《九成宫》、颜真卿《勤礼碑》、柳公权《神策军碑》、赵孟頫《肥巴碑》等名帖。掌握临摹方法。

(2)行书

教学内容

掌握行书用笔的特点和结构的一般规律,了解各时期的代表书法家及其作品的风格特点,通过学习,初具行书创作能力。

行书用笔的主要特征。

行书结构的一般规律。

传世行书作品分析,主要流派及代表书法家的介绍。

重点临摹有代表性的范本,如王羲之《兰亭序》、《圣教序》;米芾的《苕溪诗?蜀素帖》;黄庭坚《松风阁诗》;颜真卿《祭侄稿》参考范本等。

(3)草 书

教学内容

通过学习掌握草书用笔及结构的规律,掌握常用字及偏旁的书写方法,对相近似的草字有一定的辨异能力。

草书用笔的一般特点。

掌握草书结构的特殊规律,重点介绍“草书辨异手册”(沈道荣编)。

介绍历代书论中有关草书的论述。

介绍分析历代草书名家名作,艺术地位,开拓视野。

重点临习范本:孙过庭“书谱”。

草书的欣赏,草书美的原理。


*提高班

教学内容

学习了解书法发展史,熟悉各时期的代表书法家及其作品的风格特点。临摹创作结合,培养独立能力,通过学习具有一定的创作能力。

介绍并学习历代书法论文中的名篇,及当代一些书法美学文章

介绍、分析历代主要名家名作及传世碑帖,开拓视野

篆隶草行书的用笔特点和结体的一般规律。隶书《乙瑛碑》、《曹全碑》、王铎《千字文》等逐步临写。介绍各种作品形式横披、立轴

手卷对联的章法要求。


*进修班

教学内容

了解各时期有代表性的书法家及其作品的风格特点,掌握创作五体书法的书写及要求。

书学理论探索,扩大知识面。

行草《淳化阁》、隶书《曹全碑》、祝枝山《秋兴八首》、黄山谷《诸上座帖》、《石门颂》等名帖,逐段分析示范。

以古诗、楹联示范,欣赏四体书法、以扩大眼界。


2、篆刻

篆刻分基础班、提高班二个教学层次。通过学习掌握基本技法,较快地进行篆刻创作实践为教学目的。要求基础班学员能掌握基本的章法、篆法及刀法,通过对秦汉印的适度临摹,进行相应风格的创作。提高班学员则在对章法、篆法、刀法适当提高的前提下,从秦汉印的临摹到明清文人印的学习和临摹,提高自我创作的水准。

*基础班

教学内容:

基本技法训练及秦汉印的临摹与学习。掌握基本的刀法、篆法、章法及临印的方法。

基础印学业理论:史论涉及秦汉印,技法论涉及基础的刀法、章法、篆法理论。

秦汉印的临摹及创作。

印学理论:秦汉印艺术评析、篆刻创作基本方法。

隶文的技巧:

基本技法训练;

汉隶文的临习


*提高班

教学内容:

文人印的临摹与创作。

印学理论:印学史(篆刻艺术的形成,明清文人印发展史)。

技法理论:刀法、章法、篆法的深度认识。

创作实践指导:刻边款,拓边款的技法指导。

印学理论:创作理论指导,文人印范印评析。


3、花鸟

学习掌握笔、墨、色运用、调配的基本方法,提高笔、墨、色运用表现能力。通过临摹学习不同花木鸟类多种常见画法,掌握花鸟造型能力,构图的一般规律,从掌握绘画基础出发,临摹、写生与创作,学习与掌握工笔与写意两类技法,掌握花鸟基础画法,实现创作的理想。

本课程分基础班、提高班、进修班三个层次

*基础班

教学内容:

学习掌握笔、墨、色运用、调配的基本方法,临摹学习不同花木鸟类的多种常见画法,并掌握花鸟造型能力,构图的一般规律,打下较好的绘画基础。

用笔、用墨、调色的方法。梅、兰、竹、菊画理画法。


*提高班

掌握花鸟基础画法上,熟练画法,提高笔、墨、色运用表现能力,提高写物、状形、构图能力。练习写生描绘,临摹创作并重,画出艺术水准较高的作品。

木本、草本、藤本花木的临摹与创作。牡丹不同花色调画法,几种点厾法。荷花没骨、泼墨法。紫藤、葡萄不同风格画法(有选择教学)。

不同季节,时期花木的写生与创作,结合相应鸟类画法。

禽鸟花木构图:主次、并重、虚实、动静、穿插、搭配等。学习册页、立轴、中堂的构图与创作。

花鸟画创作:写实、写意、风格、个性。意境与物象,款题与画的学习与运用。


*进修班

培养学员掌握传统写意花鸟画绘画技法与构图,独立完成作品。

结合上课画稿通过改变构图、改变内容结合所学到的绘画技法进行再创作。

结合书法、款识、文字内容及画面,提高对绘画的理解及欣赏水平,完成创作。


4、山水

培养对山水画的学习兴趣和欣赏能力;了解山水画的特点和发展史,掌握山水画的笔墨技法,从临摹开始学习,掌握各类流派山水画技,在继承传统画法的基础上,发展个人风格创作山水画。

本课程分基础班、提高班、进修班三个层次

*基础班

教学内容:

培养对山水画的学习兴趣和欣赏能力;初步了解山水画的特点和发展史,初步掌握山水画的笔墨技法,学会临摹方法,使大多数学员有临摹能力。

山水画简史和国画工具及材料,山水画技法,各类树木:二棵树、三棵树、中等树和远景树及树的组合等。

山石法、点景法、水云法、设色法(水墨法、浅绛法、青绿法)、章法布局、意境、构图、画史介绍。


*提高班

(1)提高班(山水)

熟悉运用山水画基本功理论和掌握山水画的传统技法,较好地临摹传统山水和写意山水画,变体画和写生画。

山水画传统技法及变体辅导,老师画作临摹。

山水画临摹章法分析(笔法、着色、组织、醒墨),山水直式画、横幅、斗方、册页、中堂的构图方法,山水画赏析(气韵与技法、气韵与风格,气韵与时代、气韵与个性),临摹讲解评析章法。

焦点法,移景(景点远近推移法),散点透视法(平远法、高远法、深远法、俯视法、仰视法)的画法与构图解析。

传统风格与现代写意画法、技法的讲解与剖析。临摹到及意临方法。学期结束举行成绩展示。


(2)提高班

掌握名人山水的基本画法,笔、墨、色的独特运用。学习山水画章法构图的变化规律,学习并了解绘画上继承和发展艺术的关系,为从事山水画创作打好基础。

名人山水画概述,名人山水画基础画法——山、石、树木。

名人山水作品临摹。

名人设色山水临摹。

名人山水大小作品临摹并学习临摹、创作方法。

临摹、写生与创作。


(3)提高班(现代山水)

山水画简史(包括现代山水画的发展史)及国画工具及材料;

山水画的各类技法:各类树木,树干、枝的勾勒法,两棵树、三棵树及中等树和远景树及树的各种组合,各种树叶画法。

1. 山石画法:各类山石皴法,初步掌握勾、皴、擦、染、点山石画法步骤,近、中、远山石画法;

2. 房舍、舟桥、点景人物、苇草、坡岸画法。

云水画法,山水画法设色方法;

现代山水临摹:各地民胜示范画作临摹;

现代山水画临摹:各地名胜示范画作临摹;

风景实地写生及学习现代山水画初步创作方法。


*进修班

1.进修班(山水)

在基本掌握传统笔墨技法基础上,学习现代画派的审美观念及相应的表现技法,放开眼界,大胆尝试,反复练习,达到从传统山水画向现代山水画的转换。从画工的到写意的转换、从对临摹向意临创作的转换。

较深的传统、写意、彩墨的笔墨变化,山水画技法。山水画的写生方法、技法介绍、泼墨、泼彩、瀑布、水流等画法及云雾着色的方法。
山水画创作知识、构图与构思的根本法则。命题创作,组织学员作品展示,交流学习。参加社团及协会组织的参展活动。

2.进修班(现代山水)

根据现代山水画的教学要求,逐步学会对景写生的各种技艺;

初步学会从写生到创作的步骤,并能初步完成现代山水画的创作。

着重训练创作方法,包括题材选取、构图方法、意境表现、笔墨运用及画面处理等各类创作方法;

学期结束时举办一届较有质量的老年学员“现代山水画展”。

3.进修班(名人山水)

掌握名人山水画的各类绘制技巧、方法。山水画的写生和创作中能熟练运用吴湖帆山水画方法特点,进或能有所发展、突破,创作出既有时代生活气息,又富有流派渊源的现代山水画。

名人经典画作临习。

写生与创作的实践。


5、人物

通过学习,了解人物画的发展史和中国画人物画线。掌握“十八描”的画法,及工笔人物和意笔人物的特点,熟练掌握高染、低染两种不同的的着色法,提高对人物的写生能力和造型能力,创作出属于自己的中国人物画作品。

课程分基础班、 进修班二个层次

*基础班

教学内容:

了解古代人物画简史和传统人物画线“十八描”。对人物头部五官分别教学,使学员学会眼、鼻、嘴、耳的画法,并掌握五官的正侧、半侧的不同方向的画法,再把学到部件(五官)按“三*五眼”的人像基本比例放在五官位置上。

人物头像的着色,以及人物全身画法“站七、坐五、蹲三半”以书法用笔入画。笔法上由简至繁,造型上由浅入深,循序渐进。

学习几何造型法,用简单的三角形、梯形、方形,概括形体,塑造人物,并掌握几种常用的线描法和着色法。

以几何造型法写生手、足,掌握手、足的基本结构和比例。学习工笔和意笔两种不同的线描法和传统高染,以及现代低染的两种不同着色法。

重视用笔,掌握笔性,努力用毛笔表现人物的衣服质感和衣纹的虚实。兼学一些对人物的配景和落款、盖章的知识,使画面完整成为一幅作品。


*提高班

教学内容:

学习把握几何造型法,提高造型能力,进行实物和模特(或同班学员)写生。

人物写生:对头像写生和全身写生;对人物写生的快写(速写)和慢写,铅笔写生和毛笔写生。

学习几种简易创作法:反一反画法,加一加画法,减一减画法,张冠李戴画法,速写改画法,照片改画法。

掌握几种人物的构图样式。

了解和掌握夸张、变形、省略、重构的艺术手法,寻求画面的最高境界。

培养学员想象力、创造力,尝试小品画的创作。


6、工笔

了解工笔画的历史和特点,学习和初步掌握工笔花鸟画的技法,明确白描是工笔画的基本功,渲染是工笔画上色的基本功,重视用笔勾线的“十六字”诀和顿、挫、转、折的行笔法。

通过学习基本掌握工笔花卉、禽鸟、走兽、人物的表现方法和作画步骤。

课程分基础班、进修班二个层次

*基础班

教学内容:

介绍工笔画的历史发展概况及其表现技。掌握线描的“十六字”诀和顿、挫、转、折的行笔法,以及从深到淡的渲染法。

学习和掌握一些有代表性的花卉画法及其表现技法,学习昆虫的画法,着重学习花中之王牡丹的工笔画,学各种色彩的牡丹画法,从牡丹花蕊、花苞、叶片、枝芽等结构染色的技法。

学习以禽鸟为主的画法,学习一般常见鸟类的画法,以及鸡的画法。

以猛禽、走兽、宠物、人物为主要内容的画法,重点学习动物的撕毛法和人物的工笔线描。

*进修班

教学内容:

了解并掌握线描、着色。提高构图、写生能力,从而进行工笔画的创作。

花和动物的组合画法。以狗、猫等宠物为主,配花、草为背景的创作。

人物和花的组合画法以古代仕女为主,以为背景进行创作。


7、素描

通过素描的学习,基本懂得素描在具像绘画中的重要地位,同时懂得物体在光之作用下,出现的受光面、背光面、以及明暗交界线,并能在今后的色彩绘画中充分运用。

教学时间:

教学内容:

前期以石膏几何体为对象的结构素描练习。讲解物体在光的作用下,出现的受光面、背光面、以及明暗交界线、反光等的相互作用。讲清构图、结构、色感、质感、量感及空间感之间的相互关系,逐步养成在绘画中保持总体效果的平衡。

中期加强对构图重要性的认知,以石膏、静物道具组合,以结构加明暗为主的练习。学会在远比几何体色彩繁杂、质感不同的情况下找出明暗交界线,学会通过静物间相互反射光线下色彩变化,找出色彩的相互关系。

后期以石膏头像、胸像为主的素描练习。强化形准、比例、坚实、量感及总体效果的训练,为今后的色彩绘画打下基础。在素描训练的同时增加速写练习,运用钢笔、铅笔、碳笔等,对风景、建筑、动物、人物进行速写。锻炼写生,提高对物像快速记录的灵敏度和能力


8、水彩画

通过自主写生能力和水彩画技法的训练,色彩理论的认知及实践训练教学,使学员较全面的掌握水彩画技法,能用水彩颜料作静物及风景、人像绘画和创作。

课程分基础班、提高班二个层次。

*基础班

教学内容:

以石膏几何体及静物的素描练习为主,掌握自主写生的能力。开始步入了解静物的水彩画写生。

以水彩画的静物写生为主,进行水彩画技法的训练,加强色彩理论的认知及实践训练,后期开始步入水彩画的花卉写生。

以花卉写生为主,提高学员的水彩画技法,加强对色彩的观察能力,开始步入了解风景写生。

以风景水彩画的临摹为主,理解色彩和水彩画中的重要组成技巧,结合风景写生练习,加强对大自然色彩变化的认知和色彩的运用,为今后独立完成水彩画创作打下基础。


*提高班

教学内容

以铅笔淡彩为主的风景水彩画练习。练习分二大部分展开:一是以山水、树木、湖泊流水为主的写生练习;二是以各类建筑、民居、桥梁等建筑为主的写生练习,使素描与色彩自然接轨,为今后的水彩风景打下良好基础。

以风景水彩为重点学习内容,同时开展湿画法、套色法、撒盐法、滴水喷水法、拓印法、定向水流法等等水彩画技法的全面展示练习;加强对不同时间、不同季节的风景写生训练,进一步认识印象派绘画从室内走向室外的革命性创举的原理所在。

以人物的钢笔、铅笔的水彩画淡彩为主的学习,通过练习,提高对形的准确把握,提出动态要求:人物的表情、脸部各部位的不同质感、色彩的变化。表现各类人物社会属性。

纯用水彩颜料作人像绘画,能基本较全面的掌握水彩画技法,为水彩画的创作活动、色彩的运用打下良好的基础。


9、水粉画

通过静物水粉画写生、结合色彩理论教学、水粉画色彩练习训练,掌握水粉画技法,掌握表现大自然在阳光下的色彩变化及物体质感表现的描绘能力,学会静物、风景、人物水粉绘画和创作。

课程分基础班、提高班二个层次

*基础班

教学内容:

以石膏几何体及静物的素描练习入手,理解和掌握绘画的基础要领。进入静物的水粉画色彩练习。

以静物水粉画写生练习为主,理解和运用色彩理论的知识,掌握水粉画技法要点。进入花卉水粉画认知。

以水粉画花卉写生为主,提高色彩的训练,以及水粉画技法的熟练运用。学习后期,将开始风景画绘画的认知,提高对大自然深入认知的能力。

以风景水粉画练习为主,通过临摹,户外写生,对大自然在阳光下的色彩,因时间、季节之变化而出现的色彩上变化,有一定的观察和写生的能力,为今后的绘画创作打下基础。

*提高班

教学内容:

学习为静物及花卉的水粉画。

以花卉为主的水粉画学习。结合静物,重在构图训练及表现各类物体的不同质感。

水粉风景的练习。如山水、河流、树木、各类建筑等。

以水粉人物的写生为主,进行人物手、衣服等的练习,尤其是人物表情、衣服质感、由表及里地透过衣纹刻划,体现人体肌肉骨骼组织的描绘。反映出人物社会属性、健康状况、精神面貌、文化修养等内在要素,为创作打下牢固的基础。


10、油画

了解油画的发展和现状。掌握油画材料和工具的使用,及运用这一造型语言,来进行绘画训练。

学习正确的色彩观察分析方法,掌握以写实语言为主的色彩写生方法与步骤,运用油画的表现语言将对象结构、色彩及空间表现出来,提高学员的油画表现技能。逐步提高学员对油画艺术的鉴赏和理解能力。

课程分基础班、提高班二个层次

*基础班

教学内容:

以较简单的静物造型为主进行训练,适当穿插有针对性的范图进行临摹,训练学员对构图和色彩的把握。

以较复杂的静物组合造型为主进行训练,培养学员对不同对象静物的色彩把握。

带有花卉的静物造型为主的色彩训练,提高学员对油画技法的运用。

以风景为主的基础训练。主要以范图和风景照片来进行练习。视实际条件而定,适当穿插户外写生,锻炼学员用油画来进行色彩写生的能力。


*提高班

教学内容:

静物写生为主。训练学员对各种质感的表达能力,尝试用不同的油画语言来进行表现。

风景写生为主。主要训练学员对时间、季节变化的敏感性,以户外写生为主。

人物头像练习,以范图和照片练习为主。锻炼学员对构图和造型的培养。

人物头像写生。训练学员以色彩来进行写生的能力。


11、装裱

掌握书画装裱的流程及工具的使用方法,能独立完成书画的简单装裱任务。

教学时间

教学内容:

了解装裱的背景,以及所使用的设备、工具和材料;

学习装裱的整体理念和镜片的制作全过程(包括托、镶、复);

制作一本空白册页;

了解立轴装裱的基本款式和配色方法;

学习立轴装裱的全过程(包括托、镶、复、装)。


12、艺术品鉴赏

*陶瓷

陶瓷,是中华文化的物证和载体,是中华文明宝库中的瑰宝。通过收藏和鉴赏陶瓷,就能感受中华文化的博大精深,从而达到保护文物、传承文化、怡养情致和修身养性的目的。老年人通过这一课程的学习,会了解感知和喜欢陶瓷。已经开始收藏陶瓷的老年人,会增加鉴赏能力,有利于陶瓷的收藏和鉴赏。

教学时间:

教学内容:

古陶瓷收藏与鉴赏的前世今生,中国古代陶器的发明和发展。早期青瓷的特征及收藏与鉴赏方法;宜兴紫砂壶鉴赏与收藏;隋唐、两宋瓷器的制瓷工艺与发展,名窑口的主要特征;三国两晋南北朝时期瓷器收藏与鉴赏;元代、明代瓷器的工艺与发展,瓷器窑口及其品种的主要特征,各时期官民窑瓷器的鉴定方法;民国瓷器的发展与变化;清代各时期官民窑瓷器的方法及收藏与鉴赏。


*珠宝

从古到今,珠宝首饰始终都是一种人人钟情喜爱且渴望拥有的精美物品,它又是展现财富和社会地位、个人爱好和素养的特殊产品。近年来,随着珠宝首饰产业和市场的蓬勃发展,以及国民金融理财、消费观念和对生活质量要求的巨大变化,人们遇到了如何鉴赏、选购、佩戴和保养珠宝等问题。本课程将介绍贵金属和宝玉石等材质的特点、分级及鉴别方法,珠宝首饰的发展史、文化价值、基本知识和设计制作工艺,帮助人们从美学和科学的视角,欣赏珠宝首饰的材质美、款式美和工艺美,学会辨别珠宝首饰产品优劣和真伪的基础知识及技能,进而实现开阔视野,提升自身的文化艺术和科技素养、丰富精神和物质生活的目的。

教学时间:

教学内容:以黄金、白银和铂为主的贵金属,以水晶为代表的硅酸盐类宝玉石,都是最常见的制作珠宝首饰的材料。介绍材质特点、分级及鉴别方法,金属和无机非金属材料的加工原理、手工制作、镶嵌方法及铸造工艺,同时讲解、鉴赏宝玉石饰品的款式设计知识,鉴赏各种珠宝首饰精品。介绍水晶与玻璃的区别,琉璃、玻璃饰品制作技法与精品鉴赏等知识,以及珠宝首饰的选购、保养技巧等。


*文物

中国古代艺术品,是中华文明的象征,是中华几千年文明留下的举世瞩目的文化瑰宝。本课程讲授各个朝代的艺术品(如陶瓷)其发生、发展,以及各类品种的鉴定特征。对陶瓷、漆器、家具等艺术品作艺术发展的串讲,再进行真赝对比的实物分析,让老年学员更直观地了解古代艺术品的魅力,了解当今的仿品与其的差距。通过教学,起到一定程度的传统文化的教育传承作用。

教学时间:

教学内容:

介绍夏商周到唐代的陶瓷发展过程,以及漆器、家具等方面的知识。

介绍宋代的陶瓷发展过程,以及漆器、家具等方面的知识。

介绍元明两代的陶瓷发展过程,以及漆器、家具等方面的知识。

介绍清代的陶瓷发展过程,以及漆器、家具等方面的知识。